官方回应迪士尼乐园有望落户武汉,究竟是怎么一回事?
2018年底，漫威大电影《蜘蛛侠：平行宇宙》上映，引起全球观众两极分化的评价。
超级漫迷会说，巧妙地利用了传统定格动画的帧率（12帧/秒），让每一帧画面都可以做成精美的壁纸； 但是普通观众是看不懂的，需要补充很多背景资料，多看几遍才能明白六位蜘蛛侠为什么穿越到宇宙世界，为什么要对抗史上最严重的危机作为一个团队。
有意思的是，从影片2.79亿美元的全球票房中，我们可以看出戏剧性的发行。 除了美国，几乎所有其他地区都上街了。 北美票房表现不俗，首周末收入3540万美元，创下2018年12月北美动画首周末票房纪录； 相对而言，中国内地表现平平，上映23天累计票房4.19亿元。 “对啊，蜘蛛侠一共有六个，这种故事要多看几遍。” 一位中国网友笑着说，揭示了电影评论的两极分化。
然而，这一切对于这部投资高达9000万美元的最具话题性的动画片来说，已经不重要了。 毕竟蜘蛛侠宇宙中的“小黑蜘蛛”迈尔斯非常受观众欢迎，这也让制作方索尼为续作打下了良好的基础。 500座限量版“小黑蜘蛛”雕像高约43厘米，预售价535美元（约合人民币3792元），深受粉丝喜爱。
如此一来，蜘蛛侠宇宙系列势必会成为索尼主题公园最具商业价值的IP之一，而中国可能是索尼主题公园最重要的战场。
近日，有消息称“索尼主题乐园将落户武汉”。 作为负责索尼主题公园投资、建设和运营的关联方，他在接受第一财经记者采访时表示，该项目目前还处于保密阶段，不便对外过多透露。世界。
中央财经大学文化经济研究所所长魏鹏举分析，索尼在影视、游戏IP版权和多媒体技术方面的优势是其进军主题公园市场的重要砝码。 选择进入中国市场。”
混合搭配 3D 技术与 2D 传统
《蜘蛛侠：平行宇宙》在北美的票房成功，足以说明大手笔投入动画项目的各大工作室做出了正确的选择。
美国动画电影的历史可以追溯到 20 年代。 1907年，美国人布莱克顿拍摄的喜剧短片《鬼脸的幽默姿势》正式拉开了美国动画史的序幕。 早期的动画电影一般都是在正式上映前加演，通常只有短短的5分钟。 直到1937年，迪斯尼推出了74分钟的《白雪公主》，成为史无前例的创举。 遗憾的是，在《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》等动画长片播出后，二战爆发，动画长片的拍摄也陷入沉寂，直到1940年代后期才得以恢复。 查克琼斯的动画短片，如兔八哥和鸭鸭，在战争期间也很受欢迎。
美国动画片的第一个繁荣时期是从 50 年代到 60 年代中期。 正是在这一时期，迪士尼每年推出一部经典动画片，成为动画电影界的霸主。 但随着1966年沃尔特·迪斯尼的去世，迪斯尼公司陷入困境，美国动画产业也进入了萧条期。
1989年，与歌曲音乐和剧情紧密结合的《小美人鱼》（全球票房2.11亿美元）的成功，不仅将迪士尼从悬崖上拉了回来，也引领了之后美国动画片的潮流。再次繁荣。
“特别是1990年代中后期，随着数字技术的成熟，电脑动画开创了动画电影的新纪元。2000年之后，动画电影的票房和比重持续上升，虽然有一定的波动在每年的观看和生产周期中，但总体稳定性在15%左右。” 目前正在对动画进行整体研究的聚影汇创始人朱雨晴说。
到1990年代末，好莱坞各大制作公司纷纷涉足动画行业，但全球观众熟悉和喜爱的动画明星主要集中在头部制作公司。
公开数据显示，自2012年以来，每年有6至10部知名动画公司出品的动画电影跻身全美票房TOP50，票房占比超过70%。 2015年更是高达96.22%。
“但高昂的制作成本和宣传费用，让大制作公司基本保持一年出一部电影的速度。” 在魏鹏举看来，由于生态系统过于庞大，索尼在好莱坞电影行业的品牌影响力更多在于两家子公司。 市场对索尼品牌的认可，是因为它不仅在2018年推出了全球票房8.55亿美元的《毒液》，还制作了《蜘蛛侠：平行宇宙》，区别于皮克斯、迪士尼和梦工厂。 影片大量运用3D动画技术，运用漫画的格子、线条、人物动作，将静态胶印效果应用到动态电影中。 通俗的理解是“动画技术的呈现采用2D和3D风格的混合”。 .
从一开始，索尼的目标就是创新。 观众要么猜不出来它是怎么做出来的，要么就是没见过。
视效总监Danny 感叹这种灵感来自漫画，“当我们看漫画书时，我们注意到人物面部的线条可以赋予他们情感。这些线条并不固定，与人体结构无关。 有关的。”
这启发了主创团队在角色的脸上画线，他们希望影片有一种二维绘图的感觉。
用动画专业人士的话说，从人物的小眉毛、鼻梁、嘴巴，到曼哈顿街头的各种建筑，甚至很多复杂的特写镜头，都是手工完成的。 这种方式既保留了传统漫画的手法，又延续了传统漫画中人物的情感，推动了剧情的发展。
同时，主创团队将1960年代蜘蛛侠漫画的印刷技艺与当今最先进的CGI技术相结合，创造出独特的视觉风格。
“这部电影每一帧的绘制，都是传统动画电影绘制时间的数倍。” 提前为《蜘蛛侠：平行宇宙》锁定部分新媒体版权合作的爱奇艺坦言，他们被这种匠心所感动。
争夺漫威超级IP
《蜘蛛侠：平行宇宙》的成功是索尼开创的“蜘蛛侠电影宇宙”的开端。
2017年，在《蜘蛛侠：英雄归来》发行和合拍取得巨大成功后，索尼开始将蜘蛛侠以外的所有配角都收入漫画中。 在众多角色中，毒液是彼得帕克的头号克星，而这个角色也让索尼成为史上投资回报率最高的电影。
再加上开启了“小黑蜘蛛”世界的《蜘蛛侠：平行宇宙》的成功，势必会让在动画电影市场一直处于被动的索尼有机会重新整理自己在动画电影市场的地位。电影业。
时间回到20年前。
1999年，濒临破产的漫威无奈开始了一系列的销售。 先是将最具影响力的IP《蜘蛛侠》的拍摄版权卖给了索尼旗下的哥伦比亚影业。 X战警、神奇四侠和死侍的版权被卖给了福克斯。
漫威与索尼的协议内容并未公开，但一位好莱坞小道消息是这样描述这一艰难交易的：索尼拥有蜘蛛侠及所有相关角色（但电视剧、动画、品牌商标等）的拍摄版权.与索尼无关），电影收入100%归索尼所有，每5年出一部蜘蛛侠电影，否则版权归还。
这也成为索尼想要在2012年重启山姆雷米的旧版蜘蛛侠的原因之一，但前两部《超凡蜘蛛侠》系列并没有给索尼带来预期的收益。 它的票房收入约为 13 亿美元，而前三部电影的全球总票房约为 37 亿美元。
2014年，索尼官方邮箱被黑，蜘蛛侠“回归”首次走入公众视野。 于是，双方进行了重新谈判。 与1999年不同，漫威这个索尼谈判的对象，现在是迪士尼最重要的资产之一。
2009年，迪士尼以42.4亿美元的价格收购了拥有5000个角色的漫威娱乐。 《蜘蛛侠》版权的背后，成了索尼和迪士尼两大霸主之间的权力博弈。
在新协议中，索尼继续拥有蜘蛛侠的拍摄版权，并将蜘蛛侠“归还”给漫威影业，但只能出现在与复仇者联盟相关的电影中，漫威可以使用与蜘蛛侠相关的其他角色。
但接下来两大霸主的争论点，就落在了漫威的IP知识产权上。
迪士尼在先后收购了电影巨头米拉麦克斯、卢卡斯影业、皮克斯和漫威影业后，于2017年将目光投向了21世纪福克斯。 据悉，今年交易完成后，20世纪福克斯旗下的X战警、神奇四侠等漫威版权角色可以回归漫威。
但漫迷们认为，最具IP价值的漫威形象是索尼的《蜘蛛侠》。
在大众心目中，索尼更多的是一家技术设备公司，其在电影行业的历史可以追溯到1924年成立的哥伦比亚电影公司。
在 1970 年代，在与 VHS 视频记录的竞争中惨败之后，索尼联合创始人 Akio 决定必须将最高端的硬件与最先进的内容结合起来才能掌握市场。 1989年9月，在盛田昭夫的领导下，日本索尼斥资60亿美元，收购了拥有火炬女神和独角兽标志的 电影和音乐部门，成为索尼的子公司。图片娱乐。 公司。
然而80年代末，日本经济危机爆发，索尼的电影事业群也因票房不佳连续数年亏损。 直到1997年，霍华德·斯金格主导改革，逐渐盈利。 2004年，他收购了历史悠久的米高梅电影公司，成为全球最大的电影公司。
仅这两家知名影视公司就为索尼的超级IP库贡献了大量国际级IP，包括《猫和老鼠》、《007系列》、《小精灵老鼠》等。 而《蜘蛛侠》则是索尼最大的王牌。
2018年，在《蜘蛛侠》版权即将到期，版权可能回归漫威家族的时候，索尼凭借《毒液》和《蜘蛛侠：平行宇宙》实现了坚实的翻身，从而巩固了索尼在漫威家族的地位。在好莱坞的地位。
中国主题公园市场争夺战
“无论是动漫形象IP的数量，还是内容所属的知识产权水平，迪士尼都拥有绝对优势，但市场竞争力不仅取决于内容知识产权的深度和厚度，还取决于“在科技实力上，以及它给游客带来的好处上。新奇和独特的体验，在这方面，索尼有一些特别之处。” 魏鹏举认为，索尼的影视、游戏IP以及在多媒体技术方面的传统优势，可以成为其进军主题公园市场的重要王牌。
2017年，有消息称索尼要建主题公园。 当时舆论认为，从主题公园的线下业务入手，延伸产业链，才是适合索尼的发展路径。
至于第一个主题公园位于何处，更多信息指向中国市场。
索尼2017年财报显示，索尼集团实现销售收入85.44亿日元，比上一财年增加9407亿日元，同比增长约12.4%。 这一增长主要是由于大部分业务部门的销售额增长所致，其中，2017财年中国区销售额增长较快。
索尼中国董事长高桥宏曾表示：“中国市场正在发生两大趋势，这将为索尼下一步发展带来战略机遇：一是移动互联网生态系统的构建和丰富，二是消费升级过程中，多样化、个性化、高品质的消费需求不断涌现，索尼将抓住机遇，顺势而为，将中国业务发展推向新的战略阶段。
魏鹏举认为，这正是索尼智慧的体现。
《中国主题公园项目发展预测报告》显示，中国主题公园建设正处于快速发展时期。 2008-2017年，中国主题公园游客人次年均增长13%； 这种快速增长将持续到2020年底，届时，中国主题公园全年游客总数预计将达到近2.3亿人次，有望成为全球最大的主题公园市场。
2018年8月，东方仙境集团与索尼影视娱乐有限公司召开主体级主题公园项目启动会。 在这次会议上，索尼影视娱乐有限公司高级总裁介绍了索尼（ ）主题公园。 项目构想。 他表示，未来索尼将在主题公园引入全球最强大的IP和声光技术，同时也会充分考虑中国消费者的需求，引入本土化的IP内容。
不过，主导主题公园项目启动会的城市并不是武汉，而是华中的另一座城市。
“事实上，中国的主题公园市场确实巨大，但我个人认为，‘伪公园’居多，利润率不高，这使得创新型主题公园在市场上具有竞争力。” 乐园落户北京后，二线、一线城市势必向索尼主题乐园抛绣球。
不过，也有政府投资者对索尼主题公园的发展犹豫不决。 原因是中国的主题公园主要是粗放式开发。 一份投资报告显示，在我国投资额超过5000万元的300家主题公园中，只有10%左右能够实现盈利，亏损比例高达70%。 索尼想要分得一杯羹并不容易。
魏鹏举表示，在中国文旅市场的转型升级中，依然会有内容型、创新型、精品型的项目在乱象中胜出。 “迪士尼、环球影城等主题公园进入中国市场用了10年时间，主题公园正处于发展初期，此时索尼的进入，缩短了‘去假留真’的时间。” “ 作为一个投资巨大、盈利时间长的项目，要想真正落地中国，必然要经历各方的博弈。 好东西。
