零基础素描入门教程素描基础教程(素描基础教程)

新商盟小编就为大家简单介绍一下素描基础教程和零基础素描入门教程。

本文内容列表：

1.素描初学者自学教程 2.素描初学者知识点总结 3.素描基础知识 4.素描初学者教程

素描初学者自学教程

1、准备好素描纸、素描铅笔、橡皮，首先构图，确定所画物体在画面中的位置和大小，如下图：

2、然后开始造型，画出物体的形状，注意透视和比例关系的刻画，如下图：

3、然后画出投影的形状，并涂抹明暗，如下图：

4、然后画出物体的大致明暗关系，如下图所示：

5、然后绘制背景，背景要衬托主题形象，如下图：

6、最后深入人物刻画，丰富画面层次，如下图：

素描入门知识点总结

素描的操作性定义：用单一颜色表现明暗变化的绘画。 根据一定的绘画原理，有意在屏风载体上塑造物体形状的艺术活动。 那么接下来就给大家分享一些素描入门的知识点总结，希望对大家有所帮助。 ' '

素描入门知识点总结

1.形状

形式是存在于空间中的客观形象的外在形式。 任何图像都以其特定的形状与其他对象区分开来。 形状是素描造型的基本依据和不变因素。

对于形状的理解，我们也可以将其分解为两个因素：形状和体积。 形状是指平面的视觉外观； 体积是指空间的三维体积。 在小品中，两者既有各自独立的意义和价值，又相辅相成，是密不可分的统一体。

形式是体积的外在形象，体积必须体现在形式上。 因此，我们也可以将形状理解为具有体积的形状。 也就是说，对于素描基本造型因素中的形状的理解，需要建立三维空间的概念。

任何复杂的形状都可以概括为几种基本的几何形状，即：立方体、球体、圆柱体和圆锥体。 在我们的日常生活中，更多的是由各种不同形式的几何图形组成的图像。

我们在观察一个物体的形象时，首先要注意它的整体基本形状。 如果构成图像的基本形状不同，则图像的物理特征也会不同。

基本形状是物体与图像之间的巨大关系。 掌握了一个物体的基本形状，就掌握了它的物理特性。 准确把握物体和图像的物理特性，为素描造型奠定基础。

2.结构

素描中的形主要是指形象的外观特征，结构主要是指物体的内部结构和组合关系。 形式与结构是表象与内涵的关系。 结构是外贸形象形成的内在基础。 不了解它，就不可能准确地掌握物体的一系列外观特征。

在素描中，结构包括两个方面：一是解剖结构或构图结构； 另一个是车身结构

人体与动物的骨骼、肌肉所形成的解剖关系就是解剖结构。 熟悉解剖学是角色建模的基础。 其他物体的内部构图框架和构图关系称为构图结构，它是图像形状的内部基础。

绘画中对物体结构关系的把握，主要在于利用面来反映其基本的物理特性，便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。 这种结构的物理概念称为物理结构或几何结构。

立体是面的集合，是现代绘画表现立体和空间的基本观点。 因此，素描中三维形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物体形状的概括和结构的分析。

表面的概括构成了物体图像的三维框架。 圆形或接近圆形的形状也可以由广义表面塑造。 方面更能准确把握圆的整体关系。 所谓方而不圆，就是对三维图像进行笼统而准确的塑造。

3.比例

图像的结构、形状等形状因素在表象中必然与一定的尺度相关，不同尺度之间的关系表现为一定的比例关系。

任何物体的形状都是按照一定的比例连接起来的。 如果比例发生变化，物体的形状也会发生变化。 因此，基本比例的错误，必然导致结构、形状的理解和表达上的错误。

在写生初期，比例的意义尤为重要。 图片图像的准确性或不准确性往往是由比例关系的正确性引起的。

素描中比例的概念也可以指物体之间的大小和比例关系； 同一对象的部分与整体、部分与部分的比例关系；

身体比例的观察不应是机械僵化的比较，而应注意三维物体在一定角度和透视变化中的比例关系。 在相互比较中要把握好物体与图像的比例关系，尤其是大图和整体图的比例关系，而不是停留在局部区域，过分关心繁琐细节的比例。

初学者可以使用工具测量方法来获得基本比例的精度。 随着观察能力的提高，应逐渐摒弃这种方法，以感觉和眼力为主，训练观察能力的准确性。

4.透视

我们看到的自然物体呈现出近处大远处小的空间现象，这就是透视现象。 用科学的原理和方法，准确地表现画面上的透视现象，使其形象、位置、空间感觉与实景一致。 这就是绘画的视角。

在写生中，透视的应用是确定画面中物体的深度，即物体及其各部分在画面中的空间位置。

因此，透视规律是写实造型的重要基础，掌握透视的基本原理是准确观察和真实描绘物象空间关系的基础。

透视是一门比较复杂的科学，这里简单介绍一下。

画家眼睛的视点位置

视点与物像的连线

视点固定后，60度视角看到的范围

视线高度与视点高度相同的水平线。 视平线与图像的关系：视平线高于视平线，可以看到底面，低于视平线，可以看到顶面，如果视平线线在物体图像的中间，既看不到地面，也看不到顶面。

平行透视

当身体正前方的平面与画面平行时，所呈现的物象透视关系为平行透视。

平行透视，至少能看到一个面，最多能看到三个面，与画面成直角的身体线条要点消失

有角度的透视

形体的一侧与地面平行，其仰角与画面成一定角度，称为斜透视。 在斜透视中，至少可以看到两个面，延伸到画面纵深的边缘分别在左右两点消失。

5.明暗

明暗是写生的基本要素之一，是描绘物体立体和空间效果的重要因素。

任何物体在光的照射下都会呈现出一定的明暗关系。 光源的强弱、与光源的距离和照射角度都会使物体图像呈现出不同的效果。 光线是物体明暗形成的前提，也是物体明暗变化的外在因素。

当一个物体以一定的角度被照射时，会产生受光部分和背光部分两个明暗系统，它们既相互对比，又相互关联。 一个物体的明暗层次可以概括为三个大面和五个色调，它们通过一定的色阶关系连接成一个统一的整体，这是明暗变化的基本规律。

在一定的光线下，明暗的变化是由人体机能的起伏和转动而产生的。 因此，明暗在任何时候都只属于一种特定的物理结构，明暗色调的变化就是表现结构的高低起伏。

结构是内在的本质因素，明暗是外在的，外观的形式； 物理结构需要通过明暗来表现，内部物理的起伏和结构变化处处体现在明暗关系上。

除了表现图像的立体感外，明暗是表现画面整体空间效果的主要因素。 光影的层次处理和虚实、强弱的对比，是表现五香香料前后空间关系和整体氛围的基本手段。

素描的艺术特点

用炭笔、铅笔、钢笔等用线条画出明暗相间的单色图，称为素描。 单色水彩、单色油画也可称为素描； 中国传统的线描和水墨画也可以称为速写。 一般来说，素描的多样化是指铅笔画和炭笔画。 素描是一切绘画的基础，是学习绘画艺术必须经过的一个阶段。 素描通常使用可以在平面上留下痕迹的方法：如木炭、钢笔、画笔、墨水和纸张。 轮廓和线条是素描的总称。 素描具有自然韵律感。 不同的笔触创造出不同的线条和横切关系和节奏、主动和被动的环境、平面、体积、色调和纹理。

速写是一种形式化的艺术创作，它用单色线条表现直观世界中的事物，也可以表达思想、观念、态度、感情、幻想、符号甚至抽象形式。 它不像有色画那样注重整体和色彩，而是注重结构和形式。

素描分类

1、从用途和功能上讲，速写一般可分为创意速写和练习速写两大类。

2、写生从内容上分为静物、动物、风景、人物肖像和人体素描。

3、素描 从绘画传统看，素描可分为中国写意传统素描和西方写实传统素描两种。

4、速写 从作画时间的概念上，速写可分为长期速写、素描、默写等。

5.素描按所用工具分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、墨水、粉笔、钢笔和纸或两种工具穿插素描。

(1)铅笔素描铅笔素描往往是素描练习的开始。 无论是精细素描还是素描，都可以从易于修改的铅笔入手。 并练习使用带有不同标记的铅笔。 铅笔标记B表示黑度，即笔芯中炭黑的含量。 正面标记上的数字越大，颜色越深，铅芯的质地越柔软松散。 可用于绘制较暗的部分。 H代表硬度，正面标示的数字越大，质地越硬，可用于涂色较浅的部分。

铅笔素描的画纸可以选用较厚的画纸，如150磅或200磅的模压纸，以软橡胶、塑料橡胶或高光橡胶为佳。 常见的速写可以在静物速写和风景速写中练习。 初学者最好不要把碳和铅混在一起，因为碳笔是哑光的，铅笔是油性的。

(2) 炭笔 炭笔的炭条通常用柳条制成。 素描纸可以是150磅或200磅的模压纸，可以用软橡皮、馒头、面包等擦拭修饰。炭笔素描常以石膏为练习对象，因为石膏是纯净物，无色，并且没有强烈的质地变化。 受光后，能产生鲜明的明暗对比。 初学者往往从头像入手。 但在掌握了石膏体的绘制方法后，可以尝试勾勒出五彩缤纷的器皿，用黑白线条来绘制。

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如何绘制素描基础

素描基础教程：

1、线条练习：主要有中间粗线两端细线、一端粗线一端细线、长线三种。 先说中间的粗线和两端的细线。 画法是先轻画，重画，再慢慢提笔。

一端粗线一端画细线：画时用力稍大，然后慢慢提笔。

长线：尽量画长而直的线，一次画完，中间不要停。

2、造型：任何形状都可以用一条直线来概括，以圆形为例。 在文字形状中画一个圆，找到线段的中点连接，线段越细越圆。

3. 透视：近大远小的原则（了解这个透视理论就可以入门）。 看同一个物体的不同部分和不同物体一起看时，一定要遵循近大远小的原则。

4、色调：五种色调分别是灰面、明暗分界、反射和高光。 其中，明暗分界线最暗，其次是投影，然后是灰面，然后是反射，最后是高光。 五色画好后，平面物体就可以立体画出来了。

素描基础

写生的技巧是先练习写生的基本姿势，再练习写生的线条。 记住素描中的明暗关系。 先从几何开始练习，熟练后再练习画人体。 速写的结构关系也很重要。 写生的持笔姿势是写生的基础之一。 用棍子执笔，可以使手腕和手肘的力量得到更大的发挥。 这种文体适合在画素描时描绘细节。

线条是素描的基础。 初学素描，是从练线条开始的。 首先是练习素描线。 线条一般两端轻，中间重，方向一致。 线条笔直而密集，方向一般。 从右上角到左下角来回排列线条。 需要注意的是，所画线条的两端不能有弯折和钩子。

素描初学者入门教程

素描初学者入门教程

画人物，我觉得一定要从几何开始，静物可以跳过。 石膏也是一样，因为人脸可以分解统一成基本的几何物体，就像结婚一样，可以先剪了再玩。 以下是我分享的素描初学者入门教程，欢迎阅读！

1. 基础素描，先从排线开始。 有经验的人都知道，去厕所的时候，肚子里肯定有东西。 素描也是如此。 初学者画的素描，一般都是线组成的。。。横的，竖的，斜的，各种方向，灵活运用，一般都是顺着结构，加上整体的线，放的是手臂，不是手腕，不然你的线会弯曲。 当然，画人物没有那么多规矩。 不知道是哪一个只需要新手就可以做到这一点，伤害了很多素描爱好者纯洁善良无瑕的心。 现在拿一个画板，找个小凳子，把画板放在膝盖上（不要平放在膝盖上），用素描纸固定好，从左到右或从右到左使用各种线条组合，循序渐进过渡，注意垂直交叉线最好少用。 用不好，会丑的，比我还丑。 笔势是握笔的姿势，不过我们用的是上端，小指可以搁在纸上。 ，摆动你的手臂，用笔尖画（其实没有什么规律，只是我的建议）（你也一定要尝试用侧边，很多时候也是很有用的）。 熟练之后，你会发现非常方便，彻底解决了尿急、尿频、尿不尽、脑急、脑频、脑抽筋等诸多问题……

线要拔得快、扎实，切不可一点一点地磨，这样对以后很不利。 如果爸爸经常这样拉，那你的菊花肯定有问题……

练习n遍，熟练了再往下看……

2、现在说造型，就是画外轮廓。 好的开始是成功的一半。 虽然不知道是谁说的，但这家伙说的没错。 从形状上来说，这张图算不上好图（除了一些特殊的），画几何，刚学的线条派上用场了……

我们先从一个圆开始，画一个长直线的正方形（要轻，最好用边边，便于造型和修改）（线条不要太死，不要太严肃，它只是一个辅助圆），然后用直线切掉它的角得到一个规则的8边形，然后去掉它的角得到一个规则的16边形，然后去掉角... 如此反复，切割n次，得到一个4×2边形，一个类似于圆形平面物体的形状诞生（p1），然后把边缘做的更光滑，就是圆的。 非常熟练之后，就可以一个一个地圈起来（不说难，达芬奇就是这么过来的……圈子不是圆的，就像鸡蛋一样，人家不坚持多年，最后可以画鸡蛋了），画椭圆的原理跟这个（p1）差不多，需要掌握好透视，估计你想歪了，你看你怎么想的。。。

3.说明，这个视角不是他者视角，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是近大远小，近高远低，近在我们的画中真实而空洞。 不解释，顾名思义。 我真的不明白...

素描中不存在完全平行的直线，甚至平行线从一端向远方看也交于一点（p2），故有上述透视关系：近大远小，近高远。远为低，近为虚（这样可以突出主体，营造空间效果），

我们纸上已经有了一个圆形的物体，怎么才能把它做成一个球呢……我们需要做一个立体的效果。 我觉得如果有哪个妹子觉得自己太平和了，还是有必要看一看的。 想象一下，当有光的时候，我们看到一个球，这个球有一个受光面和一个背光面，还有一个高光面（最亮）和一个灰色面（在高光到边界的过渡区域 light and dark) , 明暗边界线（最深，一直沿结构），反射（外界对物体的影响），投影（阴影），（p3）原理就不说了，结合初二物理光的反射，想想就知道了，不用计算法线的折射率。 如果真的不懂，就帮我记一下吧。

一般来说，先找出物体的明暗分界线，从明暗分界线开始，顺着明暗分界线，逐层加深，过渡，物体与投影的交点应最深，这样物体才会有质量，然后过渡到亮面，直到画面完成，结束...

其实万物的绘制方法都是一样的，雕刻，找明暗分界线，过渡，画投影……就用这个公式盖一下就好了……

下面是一个立方体。 建模时要注意透视关系。 近侧大，远侧小。 (p2) 画它的光影比球容易得多。 一次留下一些倒影，注意每个面、端、...

4、现在是一个圆锥体，是一个绝对对称的图形。 可以先画出它的对称轴，确定上下左右的位置。 它的底面是一个椭圆，可以按照上面画椭圆的方法来画（确定椭圆所在的立方体平面上，找出中间的两条对称线，然后切开）（ p1), 椭圆与相邻两条边的交点没有拐角, 平滑向下(p4)

好吧...给初学者练习一下，学习如何找到明暗的分界线（重要，一般按照结构，多观察就知道了），顺便试试其他物体，12面体，四棱柱, 以及圆柱与圆锥cross相交的物体（在建模圆锥和圆柱时是透明的，在里面画结构），金字塔，棱柱，圆台，圆柱等...

以下是初学者应该注意的细节：

1.线条不能太乱太散

2、绘制圆柱体与圆锥十字相交处的物体时，两边圆柱体的位置要在同一条直线上

3.锥体的底面不能有棱角，做造型的时候可以先这样画(p4)

4、投影与物体的结合要大胆加深。 如果错了，会有橡皮擦

5、明暗过渡要自然

6、明暗对比要强烈，黑的要黑，亮的要亮（否则会发灰，就是黑的不够黑，白的不够白，差不多都是过渡灰面）

7.保持屏幕清洁（否则会弄脏）

8、有投影的地方，一定要找到明暗的分界线！

组合石膏在刷漆的时候要一起刷，也就是我们常说的整体。 脚步：

1.确定整体画面的最高点和最低点，每个物体的位置，

2.做形状，用边沿轻轻一划，简单确定它们的大致形状，确定无误后，勾勒出它们的具体形状（注意透视关系：近的大，远的小） )

3.找到所有明暗的边界线，

4.同时加入明暗...包括投影...用灰面画...（不然容易花，就是画面的部分不均匀）（注意透视关系：近实远虚）

5.建议找一些表面光滑的黑色物体练习，比如花瓶

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素描初学者怎么画

素描基础教程：

1、线条练习：主要有中间粗线两端细线、一端粗线一端细线、长线三种。 先说中间的粗线和两端的细线。 画法是先轻画，重画，再慢慢提笔。

一端粗线一端画细线：画时用力稍大，然后慢慢提笔。

长线：尽量画长而直的线，一次画完，中间不要停。

2、造型：任何形状都可以用一条直线来概括，以圆形为例。 在文字形状中画一个圆，找到线段的中点连接，线段越细越圆。

3. 透视：近大远小的原则（了解这个透视理论就可以入门）。 看同一个物体的不同部分和不同物体一起看时，一定要遵循近大远小的原则。

4、色调：五种色调分别是灰面、明暗分界、反射和高光。 其中，明暗分界线最暗，其次是投影，然后是灰面，然后是反射，最后是高光。 五色画好后，平面物体就可以立体画出来了。

素描基础

写生的技巧是先练习写生的基本姿势，再练习写生的线条。 记住素描中的明暗关系。 先从几何开始练习，熟练后再练习画人体。 速写的结构关系也很重要。 写生的持笔姿势是写生的基础之一。 用棍子执笔，可以使手腕和手肘的力量得到更大的发挥。 这种文体适合在画素描时描绘细节。

线条是素描的基础。 初学素描，是从练线条开始的。 首先是练习素描线。 线条一般两端轻，中间重，方向一致。 线条笔直而密集，方向一般。 从右上角到左下角来回排列线条。 需要注意的是，所画线条的两端不能有弯折和钩子。

以上就是新商盟小编整理的关于素描基础教程和零基础素描入门教程的相关知识。 我希望它可以帮助你。