星星变奏曲赏析 《星星变奏曲》
请用“如果...如果”模仿《星星变奏曲》写一首诗
3星变化
文字讨论
1、整体把握
江河是晦涩诗的代表诗人之一，《星星变奏曲》是他的重要诗歌之一。 晦涩诗是新时代非常重要的文学体裁。 它是“文革”后期一批青年开始自我觉醒，用诗歌的形式反思现实，追求诗歌独立审美价值的产物。 这部《星星变奏曲》在诗歌题材、创作手法和诗歌技巧等方面都体现了晦涩诗的一些典型特征。
这首抒情诗用“星”来象征光明，即诗歌、春天、温暖、希望、自由等生活中最美好的事物，但诗中的“星”也有特定的境遇和意义，即不是太阳的璀璨光芒，而是茫茫夜色中闪烁的光，将诗人追求的理想寄托在现实中。 全诗由两节基本对称组成，每节十六行，以假想句“若……”开头，具有连贯的气势。 全诗以“星”为主要意象，以抒情为前提，表现出现实与理想的背离，表现出诗人对光明的渴望。
第一节前四句写人仰望星辰，视星辰为远方的慰藉，因为黑暗笼罩大地。 这个以“如果”为首的条件句构成了对黑暗现实的有力否定。 下面十二行是以“谁不愿意”、“谁不愿意”、“谁不喜欢”开头的三个反问句，每句引出一组递进的比喻，用一系列优美的意象写出什么诗人向往。 灿烂的世界：那是一个诗意的世界，一个如夏夜般柔美的世界，一个如春天般温暖迷人的世界。
第二节与第一节结构相同，句式相似，比喻递进，但前十二行由“谁不需要……谁愿意……谁不想……”组成。 who doesn't “...”的肯定表达变成了“Who still needs...who will...who is ...who is ”的否定表达。诗也由温暖优美转为冷峻刺耳，从而形成主题与变奏的关系。本节前四句与上节前四句相同，均采用“假想句式”。如果”，共同构成了对现实的否定，从正面到负面表达了对自由的希望。从以下八句“谁要”，写出了现实的冷酷和苦难。在这个现实的世界里，诗人是年复一年总是写着苦难的诗篇，夜色凝固，一颗颗细星被风吹落。 这些描写与第一节的气氛形成了强烈的对比。 后四句还原了第一节“谁不喜欢……”的肯定句式，表达了诗人投身于追寻光明的决心：星光璀璨，诗人甘愿燃烧自己。天空疲倦了，而不是他们照亮了黑暗的大地。
这首诗的主题表达了对阴暗冷酷现实的否定，表达了对理想的向往和追求，以及尽管失落失落的坚定希望，在晦涩难懂的诗歌中极具代表性。 在艺术上，也能体现出晦涩诗的一些特点。 例如，它不直接表达或呈现思想感情，而总是用一些对象来暗示或间接表达经验。 例如，星星、诗歌、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、小鸟、白丁香等象征着光明美好的理想世界，而夜晚、冰雪、冰冻的夜晚、冰封的大地、被吹散的星星down by the wind 用来象征光明美好的理想世界。 以表现阴暗寒冷的现实世界等，使这首诗含蓄而优美。 这种表达方式很像中国古诗词。
2.问题研究
1、这首诗为什么取名《星变》？
变奏曲是一个音乐术语。 变奏是作曲的基本技法之一，即通过修饰、改变时值或节奏、改变音符的方向或顺序、改变和声或音色等，使乐曲保持原始的基本轮廓，并以改变的外观出现。 它被称为变体。 系统地运用变奏技巧而创作的乐曲称为“变奏”，其结构为“变奏式”。
《星星变奏曲》这首诗的上下两段以“星星”为主要意象，表达了追求光明的主题，结构对称。 基本句型、修辞技巧和一些术语也相同或相近，因此具有相同的韵律。 但是，与上一段相比，下一段诗的情境和意义发生了变化，形成了强烈的对比，基本的句式和一些术语也发生了变化。 这种情况就像音乐一样，既保持了原来的基本轮廓，又以变了样的形式出现，使上下两段形成主题与变奏的关系。 因此，诗名就叫做《星辰变奏曲》，名副其实。
2、“每一首诗都是一群颤抖的星”，为什么群星在这里颤抖？
“每一首诗都是一群颤抖的星”用比喻来表现“苦诗”的束缚，这种不自由带来的是心灵的寒冷和孤独。 星辰的颤抖，就是人心的颤抖。 因为生活的压迫和束缚，人得不到自由，让人的心灵得不到温暖。
3、如何理解“风吹落一颗又一颗细星”？
“小星星”是人们对光明的渺茫希望的隐喻和象征。 不仅太阳没了，就连“瘦骨嶙峋的星星”也“接连”被吹落，可见“夜”是黑暗的、猖獗的、无情的。
4、“寂寞燃烧”是什么意思？
在追寻自由与光明的过程中，当四周一片漆黑时，唯有燃烧自己寻找光明。 孤独凸显孤独，燃烧代表牺牲。
练习说明
1. 参考以下材料，大声朗读这首诗，细细品味：诗中的星星象征什么？ 诗人反复吟诵星辰，表达的是一种怎样的内心渴望？
刚收到作品的时候，开始有些犹豫，因为作者是个男人，字里行间都透着阳刚之气。 ……看了两遍，还是找到了适合女性表达的东西。 它抒情、细腻，具有浓郁的情感色彩。 渐渐地，当你深入到诗中，你会感受到其中的深意，从而逐渐喜欢上它……我想我不仅仅是一个塑造声音的吟游诗人，一个演员，更是一个人物，一个哲人或传达思想的导师……我站在舞台上，我觉得我不能有演戏的意识，我只想到声音，表演怎么样，而是发自内心，像一个思想家，阐释一种哲学并通过我的朗诵给听众一种感觉……让听众跟着你进入诗人的心境。
（播音员丁建华谈读《星际变奏曲》的感受）
本题的目的是让学生通过朗读了解诗人的场景、内涵和思想情感，把握全诗的主旨。
星星象征着光明和生活中更美好的事物。 诗人反复吟咏星辰，表达对光明的渴望。
2、反复阅读《Who 't...》到《一束白丁香花朦胧》，理解诗中描述的情景，探究下列问题。
1、诗人用“温柔如湖”来形容夜晚。 这让你感觉如何？
2、“鸟落枝头”与“星落天上”的联想和类比表达了怎样的意境？
3. 诗中“忽明忽暗的声音从远方传来”和“一簇白丁香朦胧”的两句语义关系是什么？ 为什么诗人要用“闪烁”来形容声音呢？
本题旨在让学生通过揣摩语言，学会细细品味诗歌丰富的内涵和诗歌中的意境。
1、《温柔如湖》用生动的语言表达了夜晚的宁静、恬静、柔和、温馨、自由，给人一种如梦似幻的温柔美好感觉。
2、“鸟落枝头”，点缀在密林之中，周围的环境一定是无人打扰，非常安静； “繁星落天”的景象一定出现在晴朗的夜晚，虽然繁星在视觉上令人印象深刻。 浓密而不热闹，却衬托出宁静、闲适和心境的安逸。 这两种情境，形似相通，都只有在心静的情况下才能观察和体会，故而引起诗人的联想和类比。 春天，“鸟落枝头”的景象比满天繁星的夜空更显生机、更直观、更动感、更唯美。 “鸟落枝头”与“星落天上”的联想和类比，更形象地表达了“光明”之美。
3、《忽明忽暗的声音从远方传来》和《一群白丁香朦胧》分别从听觉和视觉两个方面描写了声音的朦胧和白丁香的朦胧，把人带入了一种境界。醉人的感觉。 朦胧而优美的意境展现了“春”与“明”之美。
诗人用“忽隐忽现”来形容声音，并采用了一种通感的修辞手法，因为声音一会儿入耳，一会儿消失，一会儿清晰，一会儿模糊的感觉，是与视觉相连的。 “闪烁”的感觉。 这是用描写视觉的文字来表达听觉，用视觉来突出声音断断续续、模糊不清的真实感受。
3、试着模仿这首诗中“如果……如果……”或“谁不愿意……谁不愿意……”的句式，表达一种希望。
本题旨在引导学生注意诗歌语言形式与内容表达的关系，在欣赏的基础上模仿诗歌中的基本句式，学会用不同的句式表达同一种情感。 .
教学建议
1、有必要简要介绍一下当时“晦涩诗”的创作背景，并将这一创作现象与整个社会环境联系起来，有利于把握诗歌的主题和诗人的写作风格。
第二，熟悉这首诗，最好能背诵。 在熟悉朗读和背诵的过程中，揣摩语言，感知“星星”的形象，理解其象征意义。 这首诗非常抒情，适合背诵，在教学过程中不可忽视。
3. 借用音乐术语“变奏曲”暗示这首诗通过围绕主题和主要意象改变情境而委婉抒情。 需要仔细体会“明星”在不同场合、不同事物的组合所表现出的不同情境和氛围。
第四，诗歌中经常使用隐喻。 理解这些比喻的寓意，把握“萤火虫”、“春天”、“鸟”、“白丁香”、“旗帜”、“火”等意象的内涵，并通过对这些意象的感知，深刻理解诗中的思想和感情。
5、教学形式灵活。 例如，在谈到明星的形象时，学生可以互相讨论，老师可以给予适当的建议。
相关信息
一、作者简介
江河，原名余友泽，1949年生于北京，1968年高中毕业，1980年在《上海文学》发表处女作《星辰变》，着有诗集《从这里来》。 ”和“太阳和他的倒影”。 他是新时代默默无闻的代表诗人之一。 他为自己的诗歌注入了浓厚的历史感，并以《纪念碑》等政治抒情诗和古代神话诗《太阳及其倒影》赢得了社会关注。
2.《星星变奏曲》欣赏（黄祖敏）
有人曾说过，聪明的民族是善于反思、敢于正视自己的民族。 变革时代中国新文学史上的“朦胧诗”运动，是中国一批正直青年知识分子对诗歌最沉痛的反思。
江河是这场战役的主要参与者之一。 他的《星际变奏曲》是新时代的“火炬”，却更能感受到时代的脉搏。 这是对光的真正呼唤。
诗人选择“星”这个形象来表达自己的思想感情，因为“星”是最先点燃诗人灵感源泉的导火索，但我认为重要的是要用人们对星空的凝视才能更好地体现现实的黑暗与残酷出现。 在这样的现实中，不仅太阳没了，就连“小星星”也被风吹散了。 星星是“一首诗”，是一夜“柔如湖”，是鸟语花香的“泉”，是“飘飘飘的旗”，是“火”。 诗人越是尽情地歌颂这一切，越是表现出欲望与现实的反差，越是让人在温柔的静谧中体会到咸味和沉重。 “从强烈的失落感中萌发的追寻与追寻，不仅给这些诗蒙上了迷茫、感伤的气氛，而且渗透着内心不甘被湮灭、湮灭的力量的冲击与奔涌”（谢冕宇）。
从诗的结构上看，两句的表象结构几乎相同（但内部结构略有变化），就像中国古代一些“一歌三叹”的诗的结构一样。 《诗经》，意在营造浓郁的诗意氛围，增强诗歌的内在力量和表现力，在轻松的中心震撼人心。
（摘自《中外现代抒情诗鉴赏词典》，学院出版社1989年版）
3.《星星变奏曲》欣赏（杨一萍、阿刚）
这首诗开头的假想句以“若……”为首，近乎不耐烦地表达了诗人江河心中积蓄已久的苦恼与期盼：在没有光的黑夜里，繁星点点。帮助人们心中的渴望，也为了不让人们的心灵最终沉沦，星光虽然弱了一些，但毕竟是一种“遥远的慰藉”。
图像的选择可能非常谨慎。 当压抑的时代氛围不断扼杀着个性和人格，黑暗掩盖了光明，但在主人公饱经磨难却坚毅乐观的心中，“冬天来了，春天还会远吗？”的精神是总是很高。 就这样，黯淡的星辰将冲破层层云层，成为希望之光。 可若不是无奈，又有谁会主动选择只有星辰的黑夜？ “谁不会/每一天/都是一首诗/每一个字都是一颗星/像我心中的蜜蜂一样颤抖”，诗歌是美丽的，它注定是心灵逃离压抑压抑现实的归宿，但这样的美学往往很遥远。 纵使每一个字都化作一颗颗小小的星辰，寄托着浓浓的心愿，甚至颤动着心弦，却依旧无法将一切化为现实。 那么，“谁不喜欢”的句型通向夏夜，“谁不喜欢”的句式通向春天。 这些都是诗人的愿望。 ，充满了清新和蓬勃的生命力。 显然，这些作品所营造的诗情画意隐喻了诗人美好浪漫的理想。 虽然理想因现实而远离生活，但星星、萤火虫、睡莲、白丁香花的形象依然那么生动。
现实是严酷的。 随着十年民族悲剧的加深，思想之花将结出自由之果。 在江河，对于严酷的现实环境，他并不悲观。 相反，在第二节中，他重复了假设句，仍然用他的强硬质问“谁还需要……，谁将……”，试图找到一个极其平凡而公平的答案：即使运气不好，人们仍然向往光明、自由和美好。 怀着这种坚定的信念，诗人不再珍惜“寒风中寂寞燃烧”的生存状态，不再关注星光闪烁、白雪皑皑、寒夜冰冷的真实景象，向往那绝美无比的美景。理想王国。 ; 只是太远了，诗人的眼里有些朦胧。 借助“谁不想要”、“谁不喜欢”等反复出现的句式，诗人的反复强化了一种久违的、久违的情感。 最后，在英雄主义的支配下，浪漫乐观的形象从诗句中浮现，成为人格和人生的自我激励。 从抽象的概念到生动的形象，“明星”形象的变化直接成为主人公乐观主义由弱到强的投射。 而且，由于两段式的诗节构图和诗节中存在的情感和情绪意象，反衬出诗人主人公乐观向上的浪漫主义精神。
星变奏赏析 《星变奏曲》
面对悲惨的现实，一是逃避，二是介入。 干预的方法有乐观和悲观之分，任何简单的方法都不能长久，江河也应如此。 《星星变奏曲》整体在意境上表现出一些英雄色彩，但诗人似乎对悲剧本身并没有深刻的理解，过度的浪漫向往使诗歌接近了一点肤浅，这或许是一种的苛刻。
（摘自《二十世纪中国新诗学》，华文辞典出版社，1997年版）
四、关于《朦胧诗》
晦涩诗作为一个独特的诗学概念，是指以舒婷、顾城、江河、杨炼、芒克、方寒、食指、朵朵、还有梁晓斌。 新诗的探索浪潮。 晦涩诗是在“文革”时期的“地下文学”中孕育出来的。 食指（郭禄生）、芒克（姜世伟）、朵朵（李时政）等人在“文革”中就已经开始了新的探索，后来还有姜河等诗人加入。 他们的诗歌以手写形式流传。 1979年《诗歌杂志》发表舒婷的《致橡树》、《祖国，我亲爱的祖国》等。 1980年，17位朦胧诗人的作品和诗歌宣言以“青年诗社”的形式发表。 随即，晦涩诗成为一种诗歌潮流，涌现出一大批广为流传的代表作。
晦涩诗作为一股新的诗歌浪潮，一开始就呈现出不同于传统诗歌的审美特征。 对人的自我价值的重申，对人文主义和人性的呼唤，对人自由奥秘的探索，构成了晦涩诗的思想内核。 舒婷用搁浅的小船（《船》）概括了一代人的悲惨命运，面对流传千年的神女峰人间神话，“煽动新的背叛”（《神女峰》）年; 梁晓斌用丢钥匙象征理想（《中国，我的钥匙丢了》）； 杨炼在大雁塔（“大雁塔”）的历史上观察了人们的命运； 江河将自己建成一座感受民族苦难的“纪念碑”（《纪念碑》）。 诗人试图在觉醒与叛逆、迷茫与清醒、痛苦与庄严、失落与追寻、遗憾与重建的感伤诗歌中建构新的诗歌主题。
晦涩诗对传统诗歌艺术规范的改造与反叛，为诗歌创作提供了新鲜的审美体验。 意象化、符号化、立体化是晦涩诗艺术表现的重要特征。 晦涩诗提倡主体意识，以意象形式追求主观真实，摒弃客观表现。 意象的瞬时碰撞与组合，语言与隐喻的变形构成了一个整体的符号，使诗歌的内涵变得暧昧不清。 捕捉直觉和印象，用情感逻辑代替物理逻辑，利用时空变换和蒙太奇，营造跳跃式立体感的诗歌情感结构，使诗歌的情感内涵获得弹性的张力空间。 晦涩诗意味着中国现代主义诗歌探索的重新开始，意味着诗坛与世界现代诗坛的某种联系的恢复。
小星星变奏曲欣赏
音乐很简单，说出你的感受，它让你想起什么，你感到痛苦还是快乐？ 这与音乐本身无关，而是关于形而上学层面的感知。 比如，情歌让你想起爱人，悲伤的歌曲让你想起失去的亲人。 你不必选择那些所谓高雅的音乐，没有高雅与低俗之分，选择你喜欢的、你感动的，就是这样。
《星星变奏曲》的重点句子和欣赏有哪些？
照亮太阳照不到的地方
有人曾说过，聪明的民族是善于反思、敢于正视自己的民族。 变革时代中国新文学史上的“朦胧诗”运动，是中国一批正直青年知识分子对诗歌最沉痛的反思。
江河是这场战役的主要参与者之一。 他的《星际变奏曲》是新时代的“火炬”，却更能感受到时代的脉搏。 这是对光的真正呼唤。
诗人选择“星”这个形象来表达自己的思想感情，因为“星”是最先点燃诗人灵感源泉的导火索，但我认为重要的是要用人们对星空的凝视才能更好地体现现实的黑暗与残酷出现。 在这样的现实中，不仅太阳没了，就连“小星星”也被风吹散了。 星星是“一首诗”，是一夜“柔如湖”，是鸟语花香的“泉”，是“飘飘飘的旗”，是“火”。 诗人越是尽情地歌颂这一切，越是表现出欲望与现实的反差，越是让人在温柔的静谧中体会到咸味和沉重。 “从强烈的失落感中萌发出来的追寻与追寻，不仅给这些诗蒙上了迷茫感与伤感，更渗透着不甘被湮灭与湮灭的内在力量的冲击与奔腾。”
星星变奏曲教程答案
江河是晦涩诗的代表诗人之一，《星星变奏曲》是他的重要诗歌之一。 晦涩诗是新时代非常重要的文学体裁。 它是“文革”后期一批青年开始自我觉醒，用诗歌的形式反思现实，追求诗歌独立审美价值的产物。 这部《星星变奏曲》在诗歌题材、创作手法和诗歌技巧等方面都体现了晦涩诗的一些典型特征。
这首抒情诗用“星”来象征光明，即诗歌、春天、温暖、希望、自由等生活中最美好的事物，但诗中的“星”也有特定的境遇和意义，即不是太阳的璀璨光芒，而是茫茫夜色中闪烁的光，将诗人追求的理想寄托在现实中。 全诗由两节基本对称组成，每节十六行，以假想句“若……”开头，具有连贯的气势。 全诗以“星”为主要意象，以抒情为前提，表现出现实与理想的背离，表现出诗人对光明的渴望。
第一节前四句写人仰望星辰，视星辰为远方的慰藉，因为黑暗笼罩大地。 这个以“如果”为首的条件句构成了对黑暗现实的有力否定。 下面十二行是以“谁不愿意”、“谁不愿意”、“谁不喜欢”开头的三个反问句，每句引出一组递进的比喻，用一系列优美的意象写出什么诗人向往。 灿烂的世界：那是一个诗意的世界，一个如夏夜般柔美的世界，一个如春天般温暖迷人的世界。
第二节与第一节结构相同，句式相似，比喻递进，但前十二行由“谁不需要……谁愿意……谁不想……”组成。 who doesn't “...”的肯定表达变成了“Who still needs...who will...who is ...who is ”的否定表达。诗也由温暖优美转为冷峻刺耳，从而形成主题与变奏的关系。本节前四句与上节前四句相同，均采用“假想句式”。如果”，共同构成了对现实的否定，从正面到负面表达了对自由的希望。从以下八句“谁要”，写出了现实的冷酷和苦难。在这个现实的世界里，诗人是年复一年总是写着苦难的诗篇，夜色凝固，一颗颗细星被风吹落。 这些描写与第一节的气氛形成了强烈的对比。 后四句还原了第一节“谁不喜欢……”的肯定句式，表达了诗人投身于追寻光明的决心：星光璀璨，诗人甘愿燃烧自己。天空疲倦了，而不是他们照亮了黑暗的大地。
这首诗的主题表达了对阴暗冷酷现实的否定，表达了对理想的向往和追求，以及尽管失落失落的坚定希望，在晦涩难懂的诗歌中极具代表性。 在艺术上，也能体现出晦涩诗的一些特点。 例如，它不直接表达或呈现思想感情，而总是用一些对象来暗示或间接表达经验。 例如，用星星、诗歌、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、小鸟、白丁香等来象征光明美好的理想世界，用夜晚、冰雪、冻夜、僵硬的土地、吹散的星星被风吹倒等。 来表现现实世界的黑暗和寒冷等，使这首诗含蓄而优美。 这种表达方式很像中国古诗词。
2.问题研究
1、这首诗为什么取名《星变》？
变奏曲是一个音乐术语。 变奏是作曲的基本技法之一，即通过修饰、改变时值或节奏、改变音符的方向或顺序、改变和声或音色等，使乐曲保持原始的基本轮廓，并以改变的外观出现。 它被称为变体。 系统地运用变奏技巧而创作的乐曲称为“变奏”，其结构为“变奏式”。
《星星变奏曲》这首诗的上下两段以“星星”为主要意象，表达了追求光明的主题，结构对称。 基本句型、修辞技巧和一些术语也相同或相近，因此具有相同的韵律。 但是，与上一段相比，下一段诗的情境和意义发生了变化，形成了强烈的对比，基本的句式和一些术语也发生了变化。 这种情况就像音乐一样，既保持了原来的基本轮廓，又以变了样的形式出现，使上下两段形成主题与变奏的关系。 因此，诗名就叫做《星辰变奏曲》，名副其实。
2、“每一首诗都是一群颤抖的星”，为什么群星在这里颤抖？
“每一首诗都是一群颤抖的星”用比喻来表现“苦诗”的束缚，这种不自由带来的是心灵的寒冷和孤独。 星辰的颤抖，就是人心的颤抖。 因为生活的压迫和束缚，人得不到自由，让人的心灵得不到温暖。
3、如何理解“风吹落一颗又一颗细星”？
“小星星”是人们对光明的渺茫希望的隐喻和象征。 不仅太阳没了，就连“瘦骨嶙峋的星星”也“接连”被吹落，可见“夜”是黑暗的、猖獗的、无情的。
4、“寂寞燃烧”是什么意思？
在追寻自由与光明的过程中，当四周一片漆黑时，唯有燃烧自己寻找光明。 孤独凸显孤独，燃烧代表牺牲。
练习说明
1. Refer to the , read the poem aloud, and savor : What do the stars in the poem ? The poet the stars, what kind of inner ?
When I first the work, I began to have some , the is a man, and there is a look the lines. …After it twice, I still found for women to . It is , , and has a color. , when you into the poem, you will feel the in it, so you like it... I think I am not only a chant who the sound, an actor, but also a , a or who ideas... I stand on the stage, I don't think I can have the of , I only think about the sound, How about a , but from the heart, like a , a and a to the my ... let the you into the poet's state of mind.
( Ding talks about the of "Star ")
The of this is to allow to the , and and of the poet aloud, and grasp the gist of the whole poem.
The stars light and the finer in life. The poet the stars, his for light.
2. read "Who 't..." to "A bunch of white are hazy", the in the poem, and the .
1. The poet used "soft as a lake" to the night. 这让你感觉如何？
2. What kind of does the and of "birds on the " and "stars on the sky" ?
3. What is the the two lines of the poem, "The voice comes from afar" and "A of white hazy"? Why did the poet use "" to the sound?
This is to allow to learn to taste the rich of poems and the in poems by to out the .
1. "Soft as a lake" the , , , and of the night in vivid , a of like a dream.
2. "Birds on the ", among the dense , the must be and very quiet; the scene of "stars on the sky" must on a clear night, the stars are . It is dense, but not , but out the , and ease of mind. These two have in shape, and both can only be and when the mind is , so it the poet's and . In , the scene of "birds on the " is more , more , and than the night sky full of stars. The and of "birds on the " and "stars on the sky" more the of "".
3. These two poems, "The sound comes from afar" and "A group of white are hazy", the of the sound and the haze of the white lilac from the and , into an . The hazy and shows the of "" and "".
The poet uses "" to the sound, and a of , the that the sound the ear for a while, for a while, and is clear and for a while is with the of "". This is to with words , and to the and vague real of sound with sense.
3. Try to the of "if...if..." or "who is not ... who is not ..." in this poem to a kind of hope.
This is to guide to pay to the the form and of , and to the basic in poems on the basis of , and learn to use to the same .
1. It is to the of the of " " at that time, and to this with the , which is to the theme of and the poet's style.
, with this poem, it is best to it. In the of and , try to out the , the image of "stars", and its . The poem is very and for , and not be in the .
3. The term "" that this poem is by the a theme and main image. It is to the and by the of "stars" in and the of .
, are often used in poems. the of these , grasp the of such as "", "", "bird", "white lilac", "flag" and "fire", and use the of these to the and in the poem.
5. The form of can be . For , when about the image of stars, can with each other, and the can give .
相关信息
1. to the
Jiang He, known as Yu Youze, was born in in 1949. from high in 1968. In 1980, he his debut work "Star " in " ", and wrote a of poems "From Here" and "The Sun and His ". He is one of the poets of in the new era. He his poems with a sense of , and won with such as "" and poems "The Sun and Its ".
2. of "Star " (Huang Zumin)
once said that a smart is a that in and dares to face up to . The "Misty " in the of new in the era of is the most on by a group of and young .
Jiang He is one of the main in this . His "Star " is the "torch" of the new era, but it feels the pulse of the times even more. It is a real call for light.
of Star "Star "
The poet the image of "star" to his and , "star" is the fuse that first the poet's of , but I think it is to use 's gaze at the stars to the The and of . In this , not only is the sun lost, but even the " star" is blown away by the wind. The stars are "a poem", a night "as soft as a lake", a "" with the of birds and , a " flag", and a "fire".诗人对这一切愈是尽情地讴歌，愈显出愿望与现实的反差，也愈让人于温柔的静穆中体验了咸涩的况味和沉重。 “在浓重的失落感中萌发出来的追求与寻找，既给这些诗篇蒙上一片迷悯与感伤的情调，又浸透着不甘湮没与泯灭的内在力的冲击与奔突”（谢冕语）。
在诗的结构上，两节诗的外观构造几乎相同（但内部结构稍有变化），这正像我国古代《诗经》中的某些一唱三叹的诗的结构，意在营造一种浓郁的诗的氛围，来增强诗的内趋力和表达效果，让人于轻松中心灵发生震动。
（选自《中外现代抒情名诗鉴赏辞典》，学苑出版社1989年版）
星星变奏曲赏析150字
诗的主题是对黑暗现实的否定。抒发作者对理想的向往和追求，但诗中作者并没有直接呈现思想感情，而是借助一些物象来暗示或间接地表现经验，如诗中用星星、诗、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟、丁香等来象征光明、美好的理想世界，而用夜、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、被风吹落的星星等来代表黑暗冰冷的现实，使诗歌朦胧含蓄，意境非常的优美。
诗歌中第一节前九行写人们抬头仰望星空，把星星当作遥远的安慰，这是困为黑暗笼罩了大地。最后七行，写出了诗人对光明、美好世界的向往。诗的下一节与上一节相比，情境、意味发生变化并形成强烈对照，这种情形就如同音乐，构成了主题与变奏的关系。
“柔软的像一片湖”仅此一句给予我们温柔如梦的感觉，我们可以感受到夜晚的安宁、平静、柔和、温馨和自由自在。明月当空，夜下一片寂静，微风拂过湖面，往日娇艳的莲花已安然的熟睡于湖水中，不明有母亲般温柔的微风拂过湖面，使得夜空中顽皮的星星和萤火虫在睡莲丛中悄悄的顽耍、嬉戏。
“谁不喜欢春天，鸟落满枝头”。通过这句话，我们可以想象得出，温暖的春天，和煦的阳光普照大地，万物复苏，南归的鸟儿北回，很快选择了披上绿装的大树，欢快的歌唱，歌声若有若无，一边的白丁香也不甘示弱，不时发出时浓时淡的香味。给人以温暖、静谧、幸福的感觉。
结尾四名诗表达出诗人为追求光明而献身的决心。
“变奏曲”是音乐术语，通过改变时值或节奏，改变音符进行或次序等手段。所以本诗的上、下节，虽然结构对称、基本句式、修辞手法和一些用语相同或相近，但是情境、意味发生了变化并形成强烈对照。因此诗题叫“变奏曲”，可谓名副其实。
朦胧诗是利用诗歌的形式对现实进行反思和追求诗歌的独立的审美价值的产物。这首抒情诗以星星象征光明，可以说诗中的星星是诗人茫茫黑夜中执著追求的理想。
人们抬头凝望星空，把星星作为遥远的安慰，这是因为黑暗笼罩大地，处于劫难中的人们渴望光明。作者用谁还需要表示否定，说明即使星星在广袤无垠的星空中显得那么渺小，却还是晶莹闪亮。星星点燃了苦难、消沉的人们心中的希望和光明之火。“谁不愿意……谁不愿意……谁不喜欢……”的肯定句式，以一系列美好的意想，写出诗人所向往的光明世界：那是一个富有诗意的世界，一个像夏夜般柔美的世界，一个像春天般温馨迷人的世界。
然而，人必须对现实有清醒的认识，现实是寒冷和残酷的。诗人一年又一年总写苦难的诗，夜晚被冻僵，一颗又一颗瘦小的星被风吹落。现实是多么的残酷无情呀，连人们对光明的微茫希望也要熄灭。
我们喜欢星星，我们喜欢光明，为了追求光明，献身又何妨？学习在天上的星星疲倦时，为了光明，燃烧自己，代替它们照亮黑暗的大地。
星星变奏曲赏析《星星变奏曲》
星星变奏曲的作者江河是朦胧派诗人,与传统诗歌相同的都是对人的自由,心灵奥秘的探索..这句话哪里错了?
江河是朦胧诗派的诗人没有错啦，不过这个诗派主要利用诗歌的形式对现实进行反思和追求诗歌独立的审美价值的产物，抨击黑暗冰冷的现实展望理想的美好，不是对人的自由或者心灵奥秘的探索啦
这里有个对变奏曲的赏析，你可以看一看哦～^_^
诗歌也许是诗人心灵逃避压抑、苦闷现实的归宿，尽管每个字都成为一颗小星，寄托着密密的心愿，甚至震颤了心弦，却仍无法将一切化做现实。你看，诗人用“谁不愿意”的句式引出夏夜，又以“谁不喜欢”的句式引出春天，这些都是诗人渴望的，这种渴望不仅在于诗意的万物，还在于一切摆脱寒冷僵死状态、充满新鲜蓬勃的活力。这些营造的诗意隐喻着诗人美丽浪漫的理想，星星、萤火、睡莲、白丁香的意象是那么生动。
人们向往光明、自由、美。是这份坚定的信念，使诗人不再顾惜“在寒冷中寂寞地燃烧”的生存状态，也不再理会如星星颤抖、白雪覆盖、夜晚冻僵的现实境遇，一心向往无比美好的理想王国；只是太遥远的缘故，诗人的目光便多少有些蒙胧了。诗人最后充满浪漫与乐观的意象，成为人格与生命的自我激励。从抽象到生动，“星星”意象的变奏直接成为由弱至强乐观精神的投射。《星星变奏曲》在整体情绪上显示了一种豪迈色彩。
